Độc đáo các bức tranh "vẽ" bằng những vật liệu đặc biệt, từ xi-rô, nước sốt đến rác thải

Nghệ sĩ người Brazil tạo ra các tác phẩm nghệ thuật bằng cách sử dụng các vật liệu như bánh sanwich, mứt, sốt cà chua và cả rác.

>> Khi họa sĩ dùng các loài cây làm phương tiện sáng tạo: "Đối diện với thực vật là học cách đối phó với mọi người"

Người nghệ sĩ 58 tuổi không thích làm việc trong studio của mình. Để có năng suất, ông cần học những điều mới và gặp gỡ mọi người. Chính nhờ sự tò của mình mà nghệ sĩ người Brazil - Vik Muniz đã tiếp cận với nhiều người khác trong 3 thập kỷ qua, tái sử dụng một loạt các vật liệu phi truyền thống để tạo ra các tác phẩm kinh điển, qua đó thay đổi cách mọi người nhìn nhận.

"Tôi không giỏi về bất cứ điều gì, ngoại trừ việc tôi rất tò mò.", nghệ sĩ thú nhận. "Tôi là người tò mò nhất mà tôi biết. Tôi liên tục cố gắng làm việc với những người là chuyên gia trong lĩnh vực của họ, có thể là nhà khoa học, nhà sinh học, nhà vật lý thiên văn, nhà tâm lý học, nhà sản xuất nước hoa hoặc nhà sản xuất rượu vang. Đó là một khó khăn khi bạn làm việc với những người có kỹ năng sáng tạo của riêng họ vì họ có xu hướng bảo vệ những gì họ làm và biết.", ông cho biết thêm.

Vì vậy, bạn có thể thấy Vik tạo ra những bức chân dung từ rác trong các bãi rác hoặc làm việc với nhân viên của Bảo tàng Quốc gia Brazil để thực hiện các tác phẩm từ đống tro tàn của các bộ sưu tập khảo cổ và nhân học có ý nghĩa lịch sử đã bị cháy. Vào một ngày khác, ông ấy sẽ làm việc với ủy ban của Vatican khi họ tổ chức một hội nghị cho Amazon phản ánh về sinh thái học, vẽ với những người tị nạn Rohingya ở Bangladesh hoặc làm nghệ thuật với một thương hiệu xa xỉ của Pháp.

Được khai thác gần đây bởi Ruinart - ngôi nhà sâm-banh đầu tiên hợp tác với sự tham gia của nhiều nghệ sĩ từ năm 1896, sau khi trở thành nghệ sĩ của tổ chức này từ năm 2019, ông đã tạo ra 6 bức ảnh lấy cảm hứng từ những người trồng nho và vườn nho cùng những thách thức mà họ phải đối mặt, từ đó nắm bắt được mối quan hệ bền chặt giữa con người và thiên nhiên.

"Rất nhiều điều tôi làm với tư cách là một nghệ sĩ có liên quan nhiều đến sự thiếu hiểu biết hơn là kiến ​​thức. Tôi rất thích những thứ mà tôi không biết. Ý tưởng mở cửa là rất quan trọng và tôi thích trở thành một phần của các dự án như thế này.", ông tiết lộ.

Vik được công nhận với phương pháp nghệ thuật của mình bằng cách sử dụng các vật liệu độc đáo như bụi, sợi lanh, sốt cà chua, ớt cayenne, mì spaghetti, trứng cá muối, rác và hoa để tạo thành hình ảnh của các bức tranh lịch sử nghệ thuật nổi tiếng. Ông là nghệ sĩ đã tái tạo "Bữa ăn tối cuối cùng của Leonardo da Vinci" từ xi-rô sô-cô-la, "Double Mona Lisa" của Andy Warhol từ bơ đậu phộng và thạch, "Chân dung của những đứa trẻ Caribbean" từ đường trắng, "Đêm đầy sao của Vincent van Gogh" từ trong các bức ảnh từ tạp chí...

"Tôi có xu hướng làm việc với những hình ảnh nổi tiếng và những vật liệu rất trần tục, nhưng sự kết nối giữa 2 thứ mang lại sự đồng nhất. Khi bạn dừng lại và nghĩ về một hình ảnh, đó là nghệ thuật, hình ảnh đó có ảnh hưởng.", nghệ sĩ nói.

>> Kinh ngạc với tác phẩm điêu khắc sống thay đổi theo mùa trong khu vườn lớn nhất châu Âu

>> Triển lãm nghệ thuật của sinh viên Kiến trúc: Dân Kiến trúc quả là ai cũng có "10 hoa tay"!

Lớn lên trong một gia đình thuộc tầng lớp lao động, Vik nhớ lại thời thơ ấu ở Sao Paulo: "Tôi được nuôi dưỡng trong một gia đình rất nghèo, vì vậy không có nghệ thuật ở xung quanh. Cha mẹ tôi làm việc tất cả thời gian họ có và đó là trong thời kỳ độc tài quân sự, vì vậy tôi đã đi đến các trường công lập.

Tôi chưa bao giờ nghĩ mình sẽ trở thành một nghệ sĩ, đó không phải là thứ mà ai đó có nguồn gốc như tôi sẽ theo đuổi. Nhưng tôi luôn rất thích vẽ, tôi đã được chọn để đại diện cho trường trong một cuộc thi của trẻ em khi tôi 13 hoặc 14 tuổi và tôi đã giành giải nhất. Sau đó tôi có cơ hội học vẽ trong 2 năm. Trong khoảng thời gian đó, tôi bắt đầu quan tâm không chỉ về ý tưởng vẽ mà tại sao mọi người vẽ, làm thế nào bạn có thể nhìn thấy thứ gì đó khiến bạn nghĩ về tính chân thực trong bức tranh".

Sau khi làm việc về quảng cáo ở Brazil, thiết kế lại biển quảng cáo để dễ đọc hơn, người nghệ sĩ đã dành vài tháng ở Chicago (Mỹ) trong thập niên 80 để học tiếng Anh. "Khi tôi chuẩn bị quay trở lại Brazil, tôi đã đi nghỉ cuối tuần ở New York và điều đó đã thay đổi mọi thứ. Tôi có thể liên lạc với những người có trải nghiệm sống hoàn toàn khác với chính tôi và học hỏi được rất nhiều chỉ bằng cách ở lại đó. Có rất nhiều văn hóa xung quanh và rất dễ tiếp cận, bạn không cần phải tìm nó.", ông kể.

Sau đó người nghệ sĩ đã bắt đầu làm những công việc lặt vặt: Làm việc trong nhà hát, pha chế, phục hồi tác phẩm nghệ thuật và thiết kế áo phông cho trẻ em... Mặc dù chưa bao giờ theo học trường nghệ thuật nhưng ông bắt đầu chơi với những người làm nghệ thuật và suy nghĩ về cách có thể kiếm sống như một nghệ sĩ.

Nghệ sĩ người Brazil thuê một xưởng vẽ, làm và bán các tác phẩm điêu khắc và nhanh chóng có buổi trình diễn đầu tiên tại Phòng trưng bày Stux ở New York vào năm 1989. Nhu cầu về hình ảnh sắc nét hơn và tốt hơn buộc ông phải học nhiếp ảnh và ngày nay, những bức ảnh của ông được đánh giá cao vì sự điêu luyện kỹ thuật với máy ảnh khổ lớn.

Nghệ sĩ đã quay một bộ phim tài liệu từng đoạt giải thưởng về dự án có tên Waste Land để nâng cao nhận thức về người nghèo thành thị và thành lập một trường học nghe nhìn cho thanh thiếu niên ở Rio Favela và giúp họ tham gia vào thị trường việc làm. Khi được hỏi về cách hoạt động xã hội của mình (với vai trò là Đại sứ thiện chí của UNESCO) tác động đến nghệ thuật như thế nào, Muniz trả lời: "Tôi không thực sự thích nghệ thuật bắt đầu bằng một ý tưởng chính trị. Nghệ thuật không nên quan tâm đến việc cứu thế giới, nhưng tôi nghĩ mọi thứ bạn làm đều có giá trị chính trị".

Theo Asiaone.com

>> Nhiếp ảnh gia chuyên chụp cảnh âm u tại các đô thị: "Những nơi bẩn thỉu, tối tăm cũng có thể hấp dẫn theo cách riêng"