Câu chuyện thú vị đằng sau những bức tranh nổi tiếng các danh họa để lại

Leonardo da Vinci, van Gogh... và rất nhiều danh họa đều có câu chuyện thú vị đằng sau những bức tranh nổi tiếng của họ.

• 6 điểm bất thường này cơ thể thường cảnh báo cho bạn qua một số biểu hiện không ổn

Nhiều bức tranh nổi tiếng có một câu chuyện sáng tạo thú vị đằng sau, nhưng nó thường chỉ được biết đến với một nhóm nhỏ, chẳng hạn như các nhà sử học hoặc chuyên gia mỹ thuật. Vì vậy, một vài câu chuyện hấp dẫn ẩn sau một số bức tranh nổi tiếng nhất sau sẽ rất thú vị.

Johannes Vermeer - Cô gái đeo bông tai ngọc trai

Tác phẩm được vẽ vào thế kỷ 17 và có nhiều tựa đề, trong đó có "Bức chân dung trong trang phục cổ", "Một tác phẩm nghệ thuật hiếm có"... Tiêu đề mà chúng ta biết ngày nay lần đầu tiên được sử dụng cách đây không lâu.

Một số nhà nghiên cứu vẫn chưa chắc chắn liệu chiếc khuyên tai của cô gái trong bức tranh có thực sự là một viên ngọc trai hay không. Một trong những vật liệu có thể làm bông tai là kim loại. Hơn nữa, họ thậm chí không thể biết chắc đó là bông tai bởi nó không có móc. Nhưng điều này không phải là tất cả.

Vào năm 2018, một nghiên cứu mới đã chỉ ra rằng nền của bức tranh không phải lúc nào cũng là màu đen. Họa sĩ đã vẽ cô gái trước bức màn màu xanh lá cây.

Edward Hopper - Diều hâu đêm

Đó là một trong những bức tranh dễ nhận biết nhất trong nghệ thuật Mỹ. Nhưng vấn đề là tên ban đầu của nó đã khác. Vợ của nghệ sĩ đã viết nhật ký về công việc sáng tạo của chồng mình và bà đã đề cập trong ghi chú của mình rằng tên ban đầu là "Night Hawks". Có lẽ nó liên quan đến chiếc mũi hình mỏ chim của người đàn ông ở quán bar.

Grant Wood - American Gothic

Nhiều người tin rằng cặp đôi được miêu tả trong bức tranh này là một cặp vợ chồng. Nhưng trên thực tế, họ là một người cha và một đứa con gái. Em gái của Wood và nha sĩ của họ đã làm mẫu theo các hình vẽ. Grant Wood cũng yêu cầu em gái mình mặc một chiếc tạp dề phổ biến ở các cô gái sống tại vùng nông thôn Iowa vào thời điểm đó.

Khi Wood tham gia vẽ tranh trong một cuộc thi tại Viện Nghệ thuật Chicago, một trong những giám khảo coi đó là một “lễ tình nhân hài hước”. Tuy nhiên, bức tranh đã giành được huy chương đồng và được mua bởi cùng một Viện Nghệ thuật. Cũng cần nhắc lại rằng người dân Iowa rất tức giận khi miêu tả họ là những người có khuôn mặt nhăn nhó và bị chèn ép.

Vincent van Gogh - Café Terrace về đêm

Vincent van Gogh thường sử dụng bầu trời đầy sao trong các bức tranh của mình, nhưng bức tranh này thật đặc biệt. Mặc dù ông không ký tên vào bức tranh, nhưng chắc chắn đó là tác phẩm của ông vì nó mô tả chi tiết những bức thư ông gửi cho em gái mình. Đây là bức tranh đầu tiên ông sử dụng phông nền đầy sao, sau đó ông mới vẽ một số tác phẩm khác cũng với bầu trời kiểu này.

Trong "Café Terrace at Night", các chòm sao được mô tả với độ trung thực đến mức các nhà khoa học có thể xác định chính xác ngày tạo ra bức tranh là ngày 16 - 17/9/1888. Ngoài ra, mặc dù họa sĩ đã miêu tả bầu trời đêm trong bức tranh của mình nhưng ông hoàn toàn không sử dụng màu đen. Chỉ có màu xanh lam, tím và xanh lục.

Marcel Duchamp - Nude Descending a Staircase, No. 2

Bức tranh này của Marcel Duchamp, được coi là một tác phẩm cổ điển theo chủ nghĩa hiện đại. Nhưng khi nó được tạo ra thì đã bị những người theo chủ nghĩa Lập thể từ chối vì quá... Tương lai. Nó thậm chí còn bị chế giễu tại một cuộc triển lãm nghệ thuật. Một trong những vị khách nói: “Trong phòng tắm của tôi có một tấm thảm Navajo rất đẹp, mà theo bất kỳ cách giải thích đúng đắn nào về lý thuyết Lập thể, thì là một bức tranh trang trí và đẹp mắt hơn nhiều”.

J. M. W. Turner - Rain, Steam and Speed - The Great Western Railway

Bức tranh này được vẽ trong cuộc Cách mạng Công nghiệp, khi có sự thay đổi lớn từ nền kinh tế nông nghiệp sang sản xuất máy móc. Tuy nhiên, các nghệ sĩ thời đó cho rằng hình ảnh công nghiệp không đủ tốt để mô tả trong tranh. Vì vậy, việc J. M. W. Turner chọn chủ đề như vậy cho bức tranh của mình chứng tỏ rằng ông đã đi trước thời đại vì ông cho thấy tiến bộ công nghiệp là một điều gì đó đẹp đẽ và hấp dẫn.

Mặc dù hầu hết mọi thứ trong bức tranh đều được làm mờ để thể hiện sức mạnh của tốc độ, nhưng bạn vẫn có thể thấy một con thỏ chạy dọc theo đường đua. Có lẽ nghệ sĩ cho rằng công nghệ mới có thể trở nên nguy hiểm cho thiên nhiên và nhân loại trong tương lai.

Gustav Klimt - Nụ hôn

"The Kiss" có thể coi là cơ hội cuối cùng để cứu vãn danh tiếng của người nghệ sĩ. Trước đó, Klimt đã hoàn thành loạt tranh mang tên "Những bức tranh trần nhà" ở Vienna tại đại sảnh đường của Đại học Vienna, nhưng công chúng cho rằng chúng vô liêm sỉ. Người nghệ sĩ thậm chí đã phải vay tiền để trả lại khoản hoa hồng của mình cho Bộ Giáo dục Vienna, vì vậy ông đã thực sự mạo hiểm khi bắt đầu vẽ tác phẩm nghệ thuật mới của mình.

Nhưng Bảo tàng Belvedere của Vienna ngưỡng mộ bức tranh đến nỗi họ đã mua nó ngay cả trước khi hoàn thành. Vào thời điểm đó, đó là số tiền cao nhất từng được trả cho một bức tranh.

El Greco - Quang cảnh Toledo

"Quang cảnh Toledo" là bức tranh phong cảnh đầu tiên của Tây Ban Nha vào thời điểm đó. Một số nhà nghiên cứu cho rằng đây không phải là toàn bộ bức tranh mà là một phần của nó. Tuy nhiên, không có bằng chứng về điều này. Ngay cả khi có những bộ phận khác, chúng vẫn chưa bao giờ được tìm thấy.

Nhân tiện, nếu bạn so sánh thành phố thực với bức tranh, bạn sẽ thấy rằng không phải tất cả các địa danh đều tương ứng với cảnh quan thành phố thực. Có lẽ nghệ sĩ muốn thể hiện tương lai của Toledo.

Georgia O'Keeffe - Drawing XIII

Georgia O’Keeffe hoàn thành bức vẽ này vào năm 1915 khi đang giảng dạy tại một trường đại học và nghiên cứu về nghệ thuật trừu tượng. Vào thời điểm đó, các nghệ sĩ có xu hướng vẽ các hình dạng hình học hơn, vì vậy bà tập trung vào các dạng tự nhiên và dành cả một loạt các bức vẽ cho chúng.

Sau đó, bà gửi những bức vẽ này cho bạn mình, người này đã mang chúng đến một phòng trưng bày. Ông này nhận thấy chúng là “những thứ tinh khiết nhất, tốt nhất, chân thành nhất đã vào phòng trưng bày của ông trong một thời gian dài” và ông đã trưng bày một số bức vẽ của bà mà không có sự cho phép của O'Keeffe. Sau khi phát hiện ra tác phẩm của mình được trưng bày, bà đã thắc mắc với người trưng bày nhưng cuối cùng đồng ý để cuộc triển lãm tiếp tục.

Giuseppe Arcimboldo - Thủ thư

Giuseppe Arcimboldo đã tạo ra một vài bức chân dung bằng cách vẽ một tập hợp các đồ vật hoặc thực phẩm khác nhau. Những bức tranh của ông được coi là “chiến thắng của nghệ thuật trừu tượng trong thế kỷ 16”. Tác phẩm được hiểu là một sự chế giễu châm biếm những người sưu tập sách, những người quan tâm đến việc mua sách hơn là đọc chúng.

Tên ban đầu của bức tranh vẫn chưa được biết và tiêu đề hiện tại của nó chỉ xuất hiện lần đầu tiên trong một kho lưu trữ đầu thế kỷ 20.

Leonardo da Vinci - Quý bà với một con chồn

Ban đầu, các chuyên gia nghệ thuật nghi ngờ việc tác giả của bức tranh "Lady with an Ermine" là Leonardo da Vinci vì chữ ký của ông đã được thêm vào bức tranh muộn hơn nhiều so với khi nó được tạo ra.

Chỉ gần đây, các chuyên gia đã quét bức tranh bằng máy ảnh đa phổ để xem ban đầu nó trông như thế nào. Họ phát hiện ra rằng nó đã trải qua những thay đổi đáng kể trong quá trình trùng tu cẩu thả. Ví dụ, nền ban đầu không phải là màu đen mà là màu xanh đậm. Nhưng quá trình quét đã xác nhận rằng tác giả của bức tranh thực tế là Leonardo da Vinci vì họ đã tìm thấy dấu vân tay của ông trên đó.

Theo Bright Side

>> 9 sự thật về nền văn hóa độc đáo của Qatar khiến không ít khách nước ngoài bối rối